19世纪后半叶，正是东方艺术席卷欧洲的黄金时期。来自日本的珍贵莳绘漆器、中国典雅的青花瓷、结合了东方风情的珐琅品…每一种东方景色，都让欧洲人惊叹不已。
《日式花瓶》／迪索／1870：画中的东方女人其实是迪索收藏的日本瓷娃娃。
其中，珐琅虽原为阿拉伯国家传入东方的舶来品，却随之发展成独一无二的风格。瑰丽的色调、古雅的纹饰，在数百年后让欧洲人为之痴迷。
倘若回到19世纪后半叶，走进欧洲一座座别墅城堡，会发现无论客厅沙龙，还是餐厅卧室，都能发现富裕人家们对东方风的喜爱。
pg模拟器
这些来自遥远东方的物件如此难得，需要大费周章、远渡重洋，才能抵达欧洲。因此，家中变成了展示收藏之地，让前来拜访的宾客，也能感受到主人家的高雅格调。
东方之风在19世纪后半叶徐徐吹来，也对欧洲的工艺发展产生了极大的影响。工匠大师们以之为灵感，潜心研究东方工艺，逐渐摸索出门道，打造出属于自己的东方风格。
1867年巴黎世博会的盛况便定格了这一潮流。工匠工坊们各显神通，纷纷展出以东方工艺为灵感打造的珐琅品，从此欧洲掀起一阵珐琅工艺的复兴风潮。
要知道，当时的世博会是窥见世界潮流的绝佳之处，堪比今日的高定秀场。而这一场展览会“捧红”了不少工坊。这些工坊在日后成为了欧洲顶级工艺的象征，昆庭（Christofle）便是其中一员。
如今的昆庭虽是银器工艺的翘楚，而在19世纪后半叶，昆庭却打造了许多珐琅艺术品。1873年，昆庭在参加威尼斯世博会时，展出的两件珐琅花瓶更是被日本皇室一眼相中，带回了东瀛。
这对古董花瓶细腻繁复程度实在惊艳！出自19世纪法国著名工坊Christofle昆庭，以工坊经典的錾胎珐琅工艺打造。
古雅珐琅各色纷呈，卷草纹饰繁复细腻，彰显19世纪欧洲珐琅瑰丽风采；铜鎏金雕饰以绚丽双龙，矫健攀延，栩栩如生，寓意祥瑞。
昆庭工坊的珐琅彩风格典雅别致，这对花瓶便以錾胎珐琅倾心打造，如此复杂的纹样图案需要工匠细心构思、绘制、錾刻、填釉，再多次烧制、打磨，层层工序，道道精湛，匠心难得，让人心生感叹。
这对花瓶整体品相上佳，带有Christofle工坊签名，华美的色泽和瑰丽的纹样富有古雅余韵，融汇了19世纪欧洲珐琅彩工艺的精髓所在。
这件花瓶摆放在空间之中，极具艺术装饰效果，耀眼夺目，无论作为餐桌中央摆件，还是玄关、展柜的艺术装饰，亦或经典工艺典藏，都是极佳的选择。
