2016年接近尾声，在圣诞新年的气息中，我们已经可以盘点过往的一年里的音乐专辑了。美国《滚石》（Rolling Stone）杂志就在目前评点出了一份2016年最佳20张专辑的名单，我们不如在新年的气氛里回顾过去一年里最“In”流行音乐。
即将过去的一年对于流行音乐而言，是一个很特别的年份。今年很多全长专辑都给出了健康积极的信号，例如流行乐符号蕾哈娜（Rihanna）和布兰妮（Britney Spears）都给出了她们生涯里最真实自我的作品，同时也有如Tove Lo一样的流行乐新星在扩张自己的影响力，以下就是《滚石》选出的今年20张最佳的流行乐专辑：
Kristin Welchez，Dee Dee of the Dum Dum Girls的主唱，重新定位自己为一个合成流行乐超级英雄Kristin Kontrol，唤起八十年代的吉他弦乐记忆，加上复古的电子质感和干净出挑的萨克斯风。让X-Communicate不沦为普通复古作品的元素不仅仅是广泛的声音选择，更是扎实的作曲功底，写出了一个艺术家在成人爱情中的挣扎和迷茫。她醇厚的音乐把爱情中进退两难的情景生动地描绘了出来。
今年鲜有专辑如此万众期待，然而JoJo的第三张制作了十年的作品正是其中之一。在过去的十年里，这个演唱“Leave (Get Out)”的歌手从一个青春期的女生，经历了很多绯闻之后，仅仅发布了一些单曲，很多类似的歌手的生涯会就此结束。然而JoJo的音乐风格成熟了，融合流行乐的动感和一种沧桑感，Mad Love展现了JoJo声音的力量和多变性：同名单曲把她转变为了一个火炬歌手，Honest结合了我就是我的歌词以及她的高声区，Music则记录了她失去父亲之后的心路历程。JoJo的回归专辑奠定了她在流行音乐界独特的地位，她个人的经历以及无法取代的声线给我们带来了一张真实感人的专辑。
她的第五张专辑里，Maya Arulragasam的音乐变得比以往更加的有趣和微妙，她和诸如Blaqsarr和Skrillex的音乐人合作，在勾人的电音细节之间来回游走。这个来自斯里兰卡的歌手这一次把音乐风格转向更加南亚的风格，忽视了音乐的边界。冷静的幽默以及她对于国际难民危机的关注，使得她的专辑更加独特。“难民直到耐心是什么”她告诉我们，这些流落他乡的人们学会了如何在一个日益不稳定的世界活下去。
洛杉矶歌手Chloe Chaidez在创立Kitten乐队的这些年里，无形中将自己打造成了流行乐中一个独特的存在。她直白的感情表达和火热的嗓音加上令人眩晕的效果，使得她的唱片和现场都让人着迷。这个乐队2016年的EP展示了她多变的嗓音，可以用同样的热情和魅力去处理各种不同风格的音乐。同名单曲动人心弦的吉他和她轻声细唱让人会为之颤抖；专辑首单Fall on Me用心碎为由去表现摇滚的救赎。
没有很多组合可以在职业生涯的第十五年还能够带来他们最佳的作品，但是Cosmic Explorer—今年日本流行乐最广大具有感染力的专辑—是Perfume至今最有力的作品之一。如同他们前面四张专辑一样，这个三人组合借力于电音魔人中田康贵（Yasutaka Nakata）作曲和写词，把流行乐桥段写入戏剧性的EDM架构。强烈的节奏感把乐曲送入混音直到不断上升到爆炸性的电子音浪。Cosmic Explorer可能是很强势的一张专辑，但是它的野心也很大。将近6分钟的单曲Story是一个流行舞曲迷你交响乐。
澳大利亚饶舌歌手Tkay Maidza让很多专业迪斯科音乐人都印象深刻，因为她和Martin Solveig的合作”Do It Right”，但是她的首张LP却没有得到太多的关注。她的饶舌功力可能要比唱歌还要好，最好的证据可能是”Tennies”。在她的Simulation这首歌里，副歌极其有M.I.A.的风格。专辑本身最出挑的歌还要数”Monochrome”，她在这首歌里涉及到了自己的种族，并且表达了让富人滚开的思想。
“Good as Hell”是明尼阿波利斯歌手Lizzo第一张厂牌专辑的首单，也是2016年最有力的一个自我激励作品。副歌里的呐喊加上Lizzo的有力声线合力制作出了一首能让最不爽的人也甩起自己的头发秀出自己的美甲。CoconutOil是今年流行乐炼金术师Ricky Reed倾力制作，专辑充斥着自信的精神，展现了Lizzo能够将任何一首歌变得欢快并且专属于她的能力。同名单曲是一个R&B歌曲，展现了她无懈可击的嗓音，”Phone”把一个悲伤的夜晚变成了一个向烦人的男人和高跟鞋开火的机会，”Worship”用了她教堂合唱的背景，用来讲述一个如何去自爱的故事。
和他的弟弟之前一样，Joe Jonas掌握了如何得到一个成功的流行乐第二生命的秘密：不把你自己或者这个行业看得太认真。在这个放克流行乐队的第一张专辑里面，Jonas&Co.开了一场完美的派对，时尚又不让人觉得奇怪，傻乎乎的又不惹人厌，性感又不忘了去挑逗。单曲”Body Moves”展示了他们的抓耳度，”Be Mean“展现了Jonas的嗓音实力和乐队的放克粘合度。最重要的是，他们告诉你可以在”海边吃蛋糕“ (Cake by the Ocean)。
火星哥久违的新专透露着浓浓的复古气息，从专辑封面就可以看出他的新歌的风格。有着他之前的名声，你觉得有什么其他需要重复的？
对于Fifth Harmony来说，在2016保持一个女子团体的闪耀实在是容易。她们的一曲Work From Home在Billboard音乐榜上称霸，让欧美乐坛自Destiny’s Child之后再次迎来一个令人瞩目的女子团体。
这个得到格莱美和奥斯卡双重认定的来自加拿大的双胞胎摇滚乐队在这张专辑中展现了她们杰出的副歌与正歌交替的结构能力。Boyfriend作为他们的主打歌曲也玩味了一下80年代的Synthpop风潮。
Pet Shop Boys在今年推出了自己的他们的第十四张专辑，宠物店男孩可能会变老，但是他们的音乐不会。
Lady Gaga在沉寂很久之后，终于推出了自己的第五张录音专辑Joanna，不同于以往作品的风格。这张专辑宣告了曾经的乐坛怪咖的转型，《Diamond Heart》和《Million Reasons》都显示了她在轻摇滚转型之路。
2015年Carly Rae Jepsen以自己的豪华第三张大碟E?MO?TION回归乐坛，拥有来自世界各地的优秀制作人的帮助，她在数十首创作歌曲中竞选了一部分挑选并制作了这张专辑。在今年，她又经过多重筛选，作为去年专辑B面的姿态再次发布自己的作品。虽然是去年落选的歌曲，里面也不乏Adele、One Direction等一线大咖的幕后制作人的合作。
相对于2013年布莱尼的专辑《Britney Jean》的不温不火，她在今年的《Glory》更像是一口电子流行乐的清流。有着一大批优秀制作人的帮助，可以让这张专辑的音乐水平可以与布莱尼巅峰时期可以一比。
作为一只美国本土乐队，门基乐队将在今年夏天迎接了他们首发曲50周年。因此他们在这个特殊意义的年份发行了这样一个经典和新歌的混合新专辑。
在她的第二张专辑中，这位瑞典的创作型流行歌手像往常一样在字里行间充斥着性和毒品。比如她在歌曲“习惯（stay high）”中唱到她如何在嗑药后毫无意识地睡在浴缸里，或是在“会说话的身体”里承诺“我们为了生活而”。在“影响”中，她警告大家不要在她富有的时候相信她。在专辑同名单曲中，她勇敢谈及自己的幻想对象。不管是在“酷女孩”中吟唱来自“消失的爱人”中的独白，还是在“真正的灾难”中又迈进了一段注定没有结果的感情，Lo创造了一个生活混乱但又立体鲜活的人物形象，这在当代流行文化中是比较少见的。伴随着节奏的迂回，这张空灵开阔的电子乐专辑用声音传递了肉体和毒品带来的欢愉。
在蕾哈娜（Rihanna）推出第八张专辑的时候，她展现了她在欧美乐坛的突破者的地位，不管是在MV风格上还是音乐上。蕾哈娜第八章专辑里首首都是令人大开眼界的歌曲，它们展现了作为流行文化制造者的前所未有的深度。她将深夜的孤独感和悔恨交织的隔绝感与嘈杂酒吧里的争论里联系起来（歌曲“woo”），或是那向Aussie indie-psych致敬的歌曲，都画面感十足地展现了她如何勇敢面对那些让她失望的人们所带来的伤害。DJ Mustard创作的“needed me”则是向一个太过于刻意追求浪漫的情人的告别。而在伤感情歌“love on the brain”中，她也向观众展示了，她也不能对失恋的悲伤心痛完全免疫，她全心投入地表演淋漓尽致地表现了在感情中爱恨交织的复杂情绪。
这只来自曼彻斯特的乐队的新歌引起了乐评届的分歧，好坏不提。他们的新歌带着一丝慵懒的挑逗意味。在用Snapchat的小年轻里面造成了一阵骚动。pg电子模拟器试玩在线《I Like It When You Sleep》一度打进了Billboard的榜首，销量超过了10万张。而他们的《The Sound》还成为了今年维密泳装秀的背景音乐。
The Good Music “抄袭天团”齐柏林飞艇乐队的10大问题作品
