pg模拟器路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的《蜘蛛》将于纽约时间18日晚7点登陆纽约苏富比当代晚间拍卖。该作估价3000万至4000万美元（约人民币2亿至2.7亿元），一旦成功拍卖便会刷新艺术家个人成交纪录，并有望冲击女性艺术家最贵拍品纪录。
“蜘蛛”是布尔乔亚最为人熟知的雕塑系列，也是最具标志性的20世纪当代艺术作品之一。其庞大的蜘蛛外观，令人感到美丽又可怕、熟悉又怪异。
19 96 年， 路易 丝 ·布尔乔亚 和《蜘蛛IV》，摄影： Peter Bellamy，图片来源： 苏富比
对布尔乔亚而言，“蜘蛛”意味着关于童年和家的叙述。因为自己的家庭老师成为了父亲的情妇，她的母亲在郁郁之中因长期疾病而去世，这段三角关系对她产生了复杂而深远的心理影响。在她晚年的创作里，她常用“蜘蛛”的形象呈现人类最基本的情绪——爱与恐惧。
蜘蛛形象最先出现于1995年，她创作了一套九幅的蜘蛛蚀刻版画《歌颂我的母亲》，并在随之发表的文章里写道：“朋友（蜘蛛-为何是蜘蛛？），因为我母亲是我最好的朋友，她谨慎、聪明、有耐性、使人安心、通情达理、优雅、敏锐、不可或缺、整洁，像蜘蛛一样有用，她还可以保护自己和我……”
路易 丝· 布尔乔亚蚀刻版画《歌颂我的母亲》，1995，版数19/45，成交价6.8万美元，图片来源： 富艺斯
布尔乔亚将一生无法和解的创伤、愤怒都化作了艺术。其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，抽象而深奥，却具有情绪上的震撼力。这些主题围绕着布尔乔亚整个创作生涯，她在不断变换材质、风格、形式中反复探索，最终呈现出面貌丰富且多变的作品。
此次上拍的这件蜘蛛雕塑，创作于1996年，是布尔乔亚“蜘蛛”雕塑主题中的早期作品之一，意义重大。此番首登拍场，由伊塔乌基金会呈献，拍卖收益将惠泽基金会在巴西推进的艺术与文化计划。
关于巨型“蜘蛛”雕塑，拍场史上只上拍过4件，本作是其中之一。而与本作同版所铸的其他作品已有十余年未在拍卖场上出现，其中已知进入公共收藏领域的包括藏于美国国家美术馆和肯普当代艺术博物馆的两件。
庞大的“蜘蛛”雕塑已成为全世界地标性的存在。全球不少顶级艺术机构，如伦敦泰特现代美术馆、毕尔巴鄂古根海姆博物馆的门口都屹立着不同造型和尺寸的巨型蜘蛛；不少有实力的个人藏家也会将其纳入收藏体系。
路 易丝 ·布尔乔亚《妈妈》，1999，伦敦泰特现代美术馆外，图片来源： Getty Images
路易 丝 ·布尔乔亚《妈妈》，1999，毕尔巴鄂古根海姆博物馆外，图片来源： guggenheim
去年瑞士巴塞尔艺术展VIP首日，豪瑟沃斯画廊以 4000 万美元的价格售出了一件布尔乔亚1996年版本的《蜘蛛》雕塑。该作近3.3公尺高，由钢材质制成，不同于艺术家其他青铜材质的蜘蛛雕塑，它不宜在室外展出。最终该作被私人藏家所购藏，成为2022年巴塞尔艺术展最高价的交易之一。
瑞士巴 塞尔 艺术 展现场，豪瑟沃斯展位，2022年，摄影： Jon Etter，图片来源： 豪瑟沃斯画廊
同样是在去年，布尔乔亚的一件小型雕塑作品《蜘蛛IV》（1997年）于香港苏富比以1.29亿港元（约1640万美元）的价格售出，成为亚洲有史以来最昂贵的雕塑作品，并为艺术家个人第三高价拍品。
路 易 丝 ·布尔乔亚《 蜘蛛IV》，1997年，成交价1.29亿港元，图片来源： 苏富比
截止目前，拍卖市场中布尔乔亚共计3件作品以人民币过亿成交，均为蜘蛛雕塑。除上述提及的这件，另两件分别是：于2019年纽约佳士得拍出的1997年版本的《蜘蛛》，成交价为3205.5万美元，为艺术家目前最高价拍品；仅次于其的是于2015年纽约佳士得拍卖的《蜘蛛》，以2816.5万美元成交。
路易丝·布尔乔亚《蜘蛛》，1997，成交价3205.5万美元，图片来源： 佳士得
路易丝·布尔乔亚《蜘蛛》，1996，成交价2816.5万美元，图片来源： 佳士得
此次上拍的这件《蜘蛛》雕塑，拍卖行给出的估价为3000万至4000万美元，这就意味着它将有机会打破乔治亚·欧姬芙创造的女性艺术家作品最贵拍卖纪录。目前，该纪录为欧姬芙的《大花曼陀罗／白花1号》所保持，该作于2014年在纽约苏富比拍出，当时的成交价为4440.5万美元。若此次布尔乔亚《蜘蛛》以4000万美元的高估价拍出，加佣金便能超过欧姬芙的最贵拍品纪录，问鼎女性艺术家单件作品成交价之冠。
乔治亚 · 欧 姬芙《大花曼陀罗／白花1号》，1932，成交价4440.5万美元，图片来源： 苏富比
若以最低估价成交，加佣金也已超过布尔乔亚当前最贵拍品价格。因此，该拍品只要成功易手便会刷新艺术家个人成交纪录。
近年的艺术市场，女性艺术家的展览数量和关注度有明显提升，女性艺术家作品市场也有显著进步，但与男性艺术家相比仍差距悬殊。
据Artsy对女性艺术家市场现状调研，2022年价值110亿美元的艺术品成交额里，男性艺术家的作品占97亿美元，女性艺术家的作品仅仅刚超过10亿美元，占总数的9.3%。
在去年拍卖的500件最昂贵的作品中，女性艺术家的作品有50件；而在前100件作品中，只有2件女性艺术家的作品，分别是欧姬芙和布尔乔亚；再一次缩小数值至前50件作品，竟没有1位女性艺术家的名字出现。
从市场角度分析，女性艺术家市场想要迎来整体上涨，势必需要先推高其市场价格的“天花板”，也就是最具标志性的那些女性艺术家的作品市场和她们创造的价格纪录。布尔乔亚是女性艺术家中绕不开的名字，她被誉为“美国女性身份艺术之母”，一度是美国女权主义者心中的偶像。这层意义上来讲，此番布尔乔亚是否能刷新纪录将被予以更高的期待。
布尔乔亚是极少数在世时就享有世界声誉的女性艺术家之一。1982年，美国现代艺术博物馆（MoMA）为其举办了个人回顾展，这是极少数在世艺术家能享有的殊荣，此时的她已经71岁高龄。而对于迟到的成就，布尔乔亚看得很通透，她说：“艺术圈更爱年轻男人和老女人。”
而她真正迎来自己艺术创作的黄金时期是在她80岁时，并且直到90岁仍保持着旺盛的创造力。晚年时期的布尔乔亚，作品产量惊人，各种奖项纷至沓来，大器晚成、厚积薄发是对她最贴切的形容。她在那个由男性趣味统治的市场中站稳了脚跟。
在布尔乔亚离世后，学术界对她的追忆不曾停止，全球美术馆用一个又一个展览不断讲述这位传奇女艺术家的故事，使其影响力持续发酵，也将其市场推到一个新高度。
2017年，MoMA所举办的“路易丝·布尔乔亚：展开的肖像”通过其创作中鲜为人知，却又不可或缺的版画，以全新的角度呈现了布尔乔亚的另一侧面。随后市场快速跟进，在2018年的市场出现了更多的布尔乔亚版画创作，为收藏提供了更丰富的角度。
MoMA“路易斯·布尔乔亚： 展开的肖像”展览现场图。 摄影： Vanessa Guo，图片来源： 豪瑟沃斯画廊
2018年，龙美术馆举办了布尔乔亚在中国的首个大型回顾展“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”。展览展出了艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，其中也包括巨型雕塑“蜘蛛”系列等。该展于2019年在北京松美术馆继续巡展。这为打开艺术家在中国地区的作品销售市场起到了重要的推动作用，一直以来，布尔乔亚的主战场都是美国——2018年之前，布尔乔亚在中国地区的累计拍卖成交额不到人民币3000万元，2018年至今，5年时间就完成了1.7亿元的成交额。
龙美术馆展览“路易丝·布尔乔亚： 永恒的 丝线”，蜘蛛“母亲”系列，图片来源： 龙美术馆
就在去年，布尔乔亚又迎来了三场重要的大型回顾展，分别于伦敦海沃德美术馆、瑞士巴塞尔美术馆与纽约大都会艺术博物馆，更进一步从不同维度深度探究这位艺术巨匠广博而丰富的创作： 海沃德美术馆的展览是艺术家首个以织物作品为主题举办大型回顾展，聚焦艺术家人生最后的艺术篇章； 瑞士巴塞尔美术馆的策展方向为探讨其作品中对文字、语言的使用，提醒人们她在艺术家之外还有批评家和作家的多元身份； 纽约大都会艺术博物馆则是聚焦于艺术家早年的绘画作品。
海沃德美术馆展览，路易 丝·布尔乔亚《牢笼VII》，1998，金属 玻璃 织物 青铜 钢 木材 骨头 蜡 线 厘米，© 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会，摄影： Peter Bellamy
负责布尔乔亚艺术遗产的伊斯顿基金会总裁杰瑞·高罗威（Jerry Gorovoy）表示，“布尔乔亚的创作一直都在变化，大家现在印象最深的可能是她的蜘蛛系列雕塑，称‘她是那位创作蜘蛛的艺术家’，而其他重要作品，或许有十件其风格、材料、规模均不同。艺术市场喜欢可以预测的艺术风格，直到今天，不乏有人仍觉得布尔乔亚的作品难以消化，因为她的创作太多元了。”
得益于布尔乔亚的伊斯顿基金会对其作品的严格保护与控制，目前市场中流通的布尔乔亚画作十分有限。而与此基金会保持合作关系的画廊只有豪瑟沃斯画廊与格林画廊。因此布尔乔亚的作品市场相对更稳定，不太会受到市场环境等因素影响，而作为其标志性作品的“ 蜘蛛”雕塑自然也是拍卖市场难能可贵的“硬通货”。
