年的年终盘点，关注点都在国产电影的佳作和烂片。今年，我决定加入一个新的系列，就是「国外十佳电影」。
要说明的是，这次我所选择的电影并非完全都是院线电影，无关冷门或热门，所以小金刚尽可能得保证不同的类型电影，都能入围榜单。
《罗马》是墨西哥著名导演阿方索·卡隆的最新力作。影片在今年的的威尼斯电影节，摘下了最具分量的“金狮奖”。
电影的英文片名为ROMA，倒过来看便是西班牙语的Amor，意即为「爱」的意思。
这是一部相当私人化的作品，全片流露着导演阿方索·卡隆对于故乡的哀悼和惆怅，通过一位女仆的视角勾陈出一段「童年往事」。
从中产阶级家庭的崩溃解体，到革命阴云下的个体与牺牲，最终构成了一副六十年代的墨西哥社会长卷。
整部电影如同一篇随意恬淡的散文小品一样，通篇横移长镜头加黑白色调，记录下生活的琐碎片段，但在这种平凡的诗意之中，却又饱含叙事的张力。
常有人说：电影是造梦的工具。但如果这个梦境真得存在的话，那么就应该是《头号玩家》里所描绘的那样吧！
作为一部脑洞大开的科幻巨制，《头号玩家》聚焦于当今最受瞩目的VR技术，导演斯皮尔伯格用自己天马行空的想象力，将一个前所未见的虚拟世界极致地呈现在观众眼前。
电影本身就是一场跨越游戏、电影、ACG等现代流行文化的巨型彩蛋，整部电影中弥漫着大量的复古与怀旧元素，流行文化与亚文化彩蛋更是多到数不过来。
高达大战机械哥斯拉、街霸守望先锋真人大乱斗、阿基拉横冲直撞GTA、金刚巨兽怒火街头……
这部电影是好莱坞著名编剧马丁·麦克唐纳的新作，影片最终拿下了第90届奥斯卡最佳女主角和男配角两项大奖。
《三块广告牌》有意颠覆好莱坞传统三幕戏的叙事结构，不是犯罪片，也不是复仇片，它是所关注的是对角色与人物的深度观察。
愤怒的母亲、动用私刑的警官、包庇牧师犯罪的体系，随时可能爆发冲突的暴力和复仇。
每个角色都有自己的动机和选择，而这些选择又如何产生碰撞、影响，产生更多涟漪。
导演用荒诞的手法借恶的边缘来刻画恶，借暴力本身反暴力，打造出这个全程不断反转，充满戏剧张力，又引发观众深思的黑色幽默电影。
然而随着互联网对人们生活的影响力越来越大，网络上的一点点言论的轻率，或许会对现实世界造成很多伤害。
作为今年最好看的犯罪悬疑片，它是一部完全基于电脑屏幕影像剪辑而成的电影，导演和编剧将整个故事的情节和悬念都放在了电脑屏幕上。
电影当中大部分情节都是靠显示电脑和智能手机的屏幕，以及文字、照片、视频、乃至新闻画面和监控录像等各种网络平台的信息形式来展现。
而观众就像电脑屏幕前的聊天对象一样，全程作为第一视角参与参与主角的解谜过程，因而让影片非常具有代入感。
对于熟悉了社交网络的观众来说，影片的形式不仅新颖，而且风格也足够接地气。
因为它的制作费用仅300万日元（约18万人民币），绝对可以算作是一部成本低到不能再低的独立电影，却在上映之后引发轰动，获得了28亿日元（约1.73亿人民币）的惊人票房！
这部电影的新颖之处在于影片的结构，电影的前37分钟是一部一镜到底的丧尸电影。
但晃动的镜头，女主不停的尖叫声，瞎眼的画质，又似乎在告诉观众这是一部粗制滥造的低成本B级片。
镜头将观众拉回到现实，这原来是一个不太正规的剧组所正在筹备的一部丧尸片。
完全相反过来的设计，更凸显这部低成本电影拍摄过程的艰辛，也能让观众理解到原来藏在每部电影后面的，都是所有工作人员辛苦的汗水、泪水和苦水。
当看完整部电影之后，才会发现，这其实是一封献给电影创作者和爱电影的人的一封情书。
导演是一位意大利女导演，阿莉切·罗尔瓦赫尔，她用这部魔幻现实主义类型的电影，讲述了一个现代版耶稣的故事。
影片借由一位名叫拉扎罗的善良青年的视角，审视着意大利社会的历史与现实，包含了大量的暗喻与象征。
影片中的每一个角色、每一个情节都成为现实的投影，兼具人文和艺术层面，这也是《幸福的拉扎罗》的高级之处。
而拉扎罗就像圣经里的耶稣一样，他对于世间的一切都不明白，但是也从未感觉到困惑迷茫，他自带灵气的双眼更像是一面镜子照射出世人的罪恶。
故事虽荒诞魔幻却又尽可以看作是对现实的折射，时间与空间都不再成为限制，导演了用了这样一种极其温和的方式，将人性、阶级等各种问题展露在了观众面前。
电影改编自日本作家村上春树的一部短篇小说《烧仓房》，但同时又糅合了美国作家威廉·福
导演李沧东基于村上春树的原著小说的故事内核和主题之上，又加入了自己对于当代韩国社会的思考，聚焦当代年轻人的愤怒以及他们面临的困境，最终拍出了一部略带超现实感的悲伤，又混杂着情欲的悬疑电影。
影片的焦点始终停留在刘亚仁饰演的男主角钟秀身上，从年轻人「毕业即失业」的恐慌观点切入，继而延展到边缘人群试图证实自己存在的价值却未果。
再到被现实打击之后，对自己境遇逐渐叠加的愤懑情绪，以及萦绕在刘亚仁这个角色身上的彷徨和苦闷。
这些复杂多变的情绪，几乎展现了当代青年们的对现实失意的普遍焦虑症，而电影的留白又让影片的文本层面有了更多的解读空间。
这部电影由88岁高龄的法国国宝级导演阿涅斯·瓦尔达和33岁的艺术家JR联手创作。
两位艺术家有着半个世纪的年龄差，却因为共同的爱好，对影像的着迷和对世界的好奇心，而共同踏上了这趟穿越光影与现实的漂流之旅，完成了这部今年最可爱的电影。
JR前卫独特的艺术形式，加上瓦尔达对图像一贯的哲思奇想，引领观众参与一趟饱含幽默、活力与智慧，乃至于诘问生命起落的旅程。
整部作品洋溢着一股淡淡的温暖，不仅仅是画面摄影精致考究，更重要的电影由内而外所散发的纯粹和恬淡的精神气质。
更令人感动的是这两位艺术家之间的忘年情谊， 青年与暮年的相遇，平淡而有味。
日本导演是枝裕和总是能够用毫无花哨却又打动人心的朴素手法，描绘着生活本味与人间百态。
有日常的平庸琐碎，也有平静水面之下的暗流汹涌。他的电影就像一把看似无刃却锋利的手术刀，解剖着社会中的种种现实问题。
这部最新的《小偷家族》，是枝裕和又将视角对准了边缘人群的生存状态，讲述了一个令人心碎的故事。
小偷家族们看似如蛆虫般苟且的日常，却隐藏着边缘社会里不为人知的温情和感动。
而到了影片的后半段又用冷静克制的视角，为观众揭秘了这个小偷家族的复杂而又凄楚的身世，给人带来了巨大的心灵震荡。
即便这个家庭的存在不被世人所接受，成员初始动机也大多建立在谎言之上，但观众依然能看到他们真情流露的爱与关怀。
而另一方面，透过导演对于这个家庭的解剖，观众看到了这些被社会遗弃的边缘人的生存状态，并以此带入了诸如贫富差距、老龄化、失业率高等诸多日本社会中的现实问题。pg电子平台
